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Los monólogos dramáticos pueden ser difíciles de escribir, ya que deben proporcionar detalles de los personajes y la trama sin confundir ni aburrir a la audiencia. Un monólogo dramático efectivo debe expresar los pensamientos de un personaje y agregar emoción o intriga al resto de la obra.[1] Por consiguiente, puedes escribir un monólogo para detallar más a un personaje o para intensificar la obra en general. Debes empezar estructurando el monólogo para luego escribirlo y pulirlo hasta la perfección.

Parte 1
Parte 1 de 3:

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  1. El monólogo debe provenir de la perspectiva de un personaje de la obra. Centrarte en el punto de vista de un personaje puede ayudar a que el monólogo tenga un propósito y una voz de personaje distintiva.[2] [3]
    • Puedes escribir un monólogo para el personaje principal de la obra de modo que tenga la oportunidad de hablar por sí mismo y separado de los demás personajes. También puedes hacerlo para un personaje menor que no haya tenido mucho tiempo escena y así darle la oportunidad de expresarse.
  2. Considera cuál será el propósito del monólogo, ya que debe tener un rol clave dentro del resto de la obra. Debe revelarle a la audiencia algo que no pueda descubrirse a través de un diálogo o de la interacción entre personajes. Puede ser una historia, un secreto, la respuesta a una pregunta en curso o la descarga emocional de un personaje. Por eso el monólogo debe tener un propósito claro y mostrar una revelación del hablante.[4]
    • Un monólogo también debe intensificar la obra de alguna manera. Debe agregar tensión, conflicto o emoción, y dar a la audiencia nuevas pistas acerca de un asunto o problema ya existente en la obra.
    • Por ejemplo, tal vez tengas un personaje que ha permanecido en silencio durante todo el primer acto. Entonces puedes escribirle un monólogo que le permita hablar y revelar por qué ocurre eso. Esto podría intensificar el segundo acto, ya que ahora la audiencia sabrá por qué ese personaje no dice nada.
  3. Debes determinar a quién se le hablará o a quién estará dirigido el monólogo, de modo que puedas enfocarlo teniendo a la audiencia en cuenta. El personaje que ejecuta el monólogo puede dirigirse a un personaje específico de la obra, a sí mismo o a la audiencia.[5]
    • Puedes usar el monólogo para dirigirte a un personaje específico si el hablante tiene emociones o sentimientos que quiere expresarle. También es útil usarlo como una forma para que el personaje exprese sus propios pensamientos o sentimientos acerca de un hecho en la obra para el beneficio de la audiencia.
  4. Un buen monólogo debe tener un inicio, medio y final claros. Como si se tratara de una pequeña historia, un monólogo también debe incluir un cambio claro desde el inicio hasta el final, donde el hablante tenga una revelación o un momento de comprensión.[6]
    • Puedes crear un esquema duro de un inicio, medio y final. Anota una aproximación de lo que ocurrirá en cada etapa del monólogo. Por ejemplo: “Inicio: la muda Elena habla. Medio: explica cómo y por qué se volvió muda. Final: se da cuenta de que prefiere estar en silencio que expresar sus pensamientos en voz alta”.
    • Otra opción es crear una línea de inicio y otra de final para el monólogo. De esa forma puedes crear el contenido entre ambas partes para generar ideas y pensamientos para el monólogo.
  5. Puedes tener un mejor sentido de la estructura si lees ejemplos de monólogos. Ellos han sido escritos teniendo en mente la obra completa, pero también pueden ser piezas dramáticas por sí solos. Varios ejemplos son:
    • el monólogo de Hamlet en la obra de Shakespeare, Hamlet[7]
    • el monólogo de la duquesa de Berwick en la obra de Oscar Wilde, El abanico de Lady Windermere[8]
    • el monólogo de Jean en la obra La señorita Julia, de August Strindberg[9]
    • el monólogo de Christy en la obra de John Millington Synge, El farsante del mundo occidental[10]
    • “My Princesa” ("Mi Princesa"), monólogo de Antonia Rodriguez[11]
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Parte 2
Parte 2 de 3:

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  1. Debes captar la atención de los oyentes y atraerlos de inmediato. Lo que quieres es seducir a la audiencia para que escuche el monólogo del personaje. La línea abridora determinará el tono del resto de la pieza y le dará a la audiencia una idea de la voz y forma de hablar del personaje.[12]
    • Puedes empezar con una gran revelación como en el monólogo de Christy en la obra "El farsante del mundo occidental" de John Millington Synge.[13] Empieza así: “Hasta el día en el que maté a mi padre, no había una sola persona en Irlanda que supiera el tipo de persona que yo era, así que ahí estaba, bebiendo, caminando, comiendo, durmiendo, un pobre tipo tranquilo y simple sin un solo hombre que me prestara atención”.
    • Ese monólogo le cuenta de inmediato a la audiencia que el hablante asesinó a su padre. Luego indica los eventos que condujeron al asesinato y muestra cómo se siente ese hombre acerca de sus acciones.
  2. El monólogo debe escribirse desde la perspectiva de un personaje, mostrando su voz y forma de hablar única. Una voz de personaje fuerte puede ser útil para agregar color, interés y perspectiva a la pieza. Así que usa la voz de tu personaje e incluye cualquier jerga o frase que utilice cuando escribas el monólogo.[14]
    • Por ejemplo, el monólogo “My Princesa” (Mi Princesa) de Antonia Rodriguez[15] está escrito desde la perspectiva de un padre latino. El personaje utiliza términos, jergas y dichos específicos de su perspectiva, como “lo voy a agarrar a golpes” (“whoop his ass”), “Quiero saber” (“I wanna know”), y “¡Ay, no puede ser!” (“Oh hell naw!”). Estos elementos hacen que el monólogo sea atractivo y agregan detalles del personaje.
    • Otro ejemplo es el monólogo de la duquesa de Berwick en la obra "El ventilador de Windermere" de Oscar Wilde.[16] Este tiene un tono más conversacional, como de charla, y por la voz del personaje parece que estuviera hablándole a la audiencia de forma casual. Wilde usa la voz del personaje para revelar la trama y mantener atenta a la audiencia.
  3. Muchos monólogos discuten la acción del presente en la obra reflejando hechos del pasado. Debes esforzarte por mantener un balance entre la reflexión sobre el pasado y la discusión del presente. Así, los detalles del pasado deben clarificar un hecho o el dilema de un personaje en el presente. Además, el personaje debe tratar de usar la memoria para tratar un asunto del presente.[17]
    • Por ejemplo, en el monólogo de Christy en "Un farsante en el mundo occidental" de John Millington Synge,[18] él trata de sobrellevar el asesinato de su padre reflejándose en su pasado. Discute decisiones y momentos del pasado que pudieron llevarlo a esa decisión crucial.
  4. Ten en mente que la audiencia no tendrá el lujo de poder ver una imagen de lo que ocurre en el monólogo. Todo lo que pueden hacer es sostenerse en las palabras que uses para describir un momento o detalle en particular. Por eso debes tratar de incluir tantos sentidos como puedas para que la audiencia se sumerja en los hechos del monólogo.[19]
    • Por ejemplo, el monólogo de Jean en "La señorita Julia" de August Strindberg[20] empieza con imágenes llamativas de la infancia de Jane. "Vivía en una cabaña provista por el Estado, con siete hermanos y hermanas y un cerdo, en un terreno estéril donde nada crecía, ni siquiera un árbol, pero desde la ventana podía ver las paredes del parque del condado con manzanos alzándose sobre ellas".
    • Los detalles específicos en el monólogo realmente ayudan a visualizar la "cabaña" de su infancia y el cerdo. Además, esta información se añade al personaje de Jean y ayuda al lector a tener una mejor idea de su pasado o historia de fondo.
  5. Tu monólogo debe incluir un momento de descubrimiento o una revelación. Puede ser el descubrimiento tanto del personaje como de la audiencia. Tener una revelación le da un propósito al monólogo y también intensifica la obra, ya que contribuye a la pieza como un todo.[21]
    • Por ejemplo, en el monólogo de Christy en "El farsante del mundo occidental" de John Millington Synge,[22] el hablante revela a la audiencia que su padre no era una persona muy considerada o un buen padre. Entonces reconoce que al matarlo le hizo un favor al mundo, una revelación inquietante, pero práctica.
  6. El monólogo debe tener un final claro o un broche final, donde los pensamientos expresados lleguen a una conclusión. El hablante debe aceptar algo, superar un problema u obstáculo, o tomar una decisión acerca de un conflicto en la obra. El momento decisivo debe ser claro y el personaje debe hablar con determinación al final del monólogo.[23]
    • Por ejemplo, en el monólogo de Jean de la obra "La señorita Julia" de August Strindberg’s,[24] el personaje revela que trató de suicidarse por la ansiedad de haber nacido muy pequeño para estar con la señorita Julia. Pero a pesar de su intento, vivió. Entonces termina el monólogo con una reflexión acerca de su aprendizaje sobre sus sentimientos por la señorita Julia: “Eras inalcanzable, pero a través de tu visión me di cuenta de lo desesperanzador que era superar las condiciones de mi nacimiento”.
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Parte 3
Parte 3 de 3:

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  1. Un monólogo efectivo no debe ser muy largo ni extenso. Debe incluir lo esencial y darle al lector la información suficiente para avanzar en la obra. Lee y revisa el monólogo para que no parezca muy largo ni exagerado.[25]
    • Elimina las líneas redundantes o las frases raras. Elimina las palabras que no se adecuen a la voz o forma de hablar del personaje. Trata de incluir solo los detalles esenciales.
  2. Los monólogos se escriben para leerse en voz alta frente a una audiencia, así que debes probar su efectividad leyéndolo para ti mismo o para un público comprensivo. Debes escuchar para asegurarte de que tenga la voz distintiva del personaje y la forma de hablar que le corresponda.
    • También debes notar los momentos donde el monólogo sea confuso o tenga demasiadas palabras. Simplifica estas partes para que sea fácil de seguir por la audiencia.
  3. Si es posible, trata de buscar a un actor que pueda ejecutar el monólogo para ti como si fueras la audiencia. Puedes pedírselo a un amigo o contratar a un actor. Hacer que un profesional lea el monólogo puede darle vida y permitirte revisarlo para escena.
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