1. La abstracción geométrica
Con abstracción nos referimos a las obras en las
que se renuncia a plasmar cualquier
representación figurativa.
La abstracción abarca todas aquellas
representaciones con un leguaje no figurativo y
que a su vez dieron paso en el siglo XX a otras
tendencias que continuaron con este discurso con
diferentes procesos y contenidos más expresivos.
3. En la abstracción geométrica el artista
compone sus obras mediante el uso de líneas y
el uso de formas regulares como cuadrados,
rectángulos, círculos, óvalos, triángulos, etc.
Colores primarios y secundarios, combinando
el uso de patrones simétricos repetitivos
guardando una proporción adecuada entre
ellos y con toda la composición.
4. La abstracción orgánica
El arte abstracto procura transmitir algo
mediante el uso de colores y líneas cargadas de
fuerza expresiva. Un cuadro abstracto pude
contar una historia o transmitir un sentimiento,
los artistas sintieron que podían expresarse igual
mediante formas, líneas y colores sin depender
de las figuras.
5. La abstracción orgánica es flexible pues el uso
de formas, colores y líneas es libre y con una
clara influencia de la naturaleza y organismos
vivos. En la abstracción orgánica el artista
compone sus obras mediante el uso de formas
irregulares sin tener una forma definida,
utilizando patrones asimétricos sin repeticiones,
proporciones, posiciones o tamaños exactos en
sus elementos.
6. Por ejemplo: Árbol gris de Mondrian
o interior holandés de Joan Miró
Créditos: Artes Visuales 3 Ed. Castillo
