2. 1. Aprende un estilo de dibujo.
El estilo Manga y el Cómic americano son populares, o puedes di-bujar
caricaturas humorísticas y darles un estilo peculiar. Hay
muchos recursos disponibles para aprender a dibujar. Tu biblio-teca
lugar es un excelente lugar para encontrar libros que te en-señen
a dibujar, pero lo único que realmente va a mejorar tus ha-bilidades
para dibujar es la práctica. Para acelerar el proceso,
puedes pedirle a un artista talentoso, por ejemplo, un maestro o
un amigo, que te de lecciones o que vea tu trabajo y te haga su-gerencias.
Usualmente, el sólo observar el trabajo de algún artis-ta
talentoso es suficiente para abrir tu mente a las técnicas y las
posibilidades. Sobre todo, no tengas miedo de experimentar con
tu estilo. Encontrar tu estilo único muchas veces es mucho más
valioso que simplemente dibujar como alguna otra persona.
3. 2. Crea un grupo de personajes.
Cuando hagas esto, piensa tanto en su apariencia como en su
personalidad y en la historia. Si tienes una trama en mente, eso
puede guiar la creación de tus personajes. Desarrolla la aparien-cia
de de tus personajes dibujándolos de varias maneras: eso te
ayudará a mejorar tu habilidad para dibujar y tu entendimiento
de los personajes. Usa la apariencia de los personajes para desa-rrollar
su personalidad y usa su personalidad para desarrollar su
apariencia.
4. 3.Escribe tus ideas para la historia.
Van a empezar como un borrador de tus ideas, pero más tarde
vas a querer desarrollar una trama completa. Puedes desarrollar
tu trama de diferentes maneras: puedes dibujar páginas como
bosquejos, puedes escribir una narrativa, puedes escribir una
página llena de ideas, una página llena de bosquejos o la puedes
escribir como un guión. Ten en mente que las novelas gráficas
ocupan más espacio que las novelas, así que su trama no debe
ser tan larga. Usa los personajes y las situaciones generales para
imaginarte la trama.
5. 4. Haz un bosquejo ligero de tus ideas en papel para notas.
La forma en que esto usualmente se hace es con imágenes en
miniatura. Averigua el tamaño final de la página y dibuja peque-ños
recuadros en proporción con la página final. Ejemplo, si tu
página terminada va a ser de 21.25 x 27.5 cms., entonces haz re-cuadros
de 3.75 x 5 cms. Vas a usar estos recuadros para pla-near
todo el libro, y mientras que muchos artistas sienten que
pueden saltarse este paso, tu diseño será mejor si no te saltas la
fase de las miniaturas. Las miniaturas también pueden ser una
herramienta invaluable para organizar la producción del libro.
Las miniaturas también pueden ser cambiadas mucho más fácil-mente
que las páginas terminadas. Considera a las miniaturas tu
‘mapa’ para llegar al producto terminado. Si hay otros artistas
ayudándote o si tú mismo lo llevarás a imprenta, pasarles una fo-tocopia
de tus miniaturas terminadas te asegurará que todos
saben lo que esperas que sea el libro.
6. 5. Crea las páginas finales, también conocido como el arte original.
Hay muchos modos de trabajar, y dependerán de varios factores. Si lo vas a publi-car
tú solo, entonces debes de considerar cómo va a ser impreso, como va a ser cor-tado,
como va a ser pegado, como será transportado, como será distribuido, por
nombrar algunos. Si vas a trabajar con una editorial, ellos te dirán todas las especi-ficaciones.
Si estás creando un libro único, entonces tienes mucha más libertad y
puedes incorporar cualquier medio que quieras. Las preguntas son: ¿Le pondrás
color, o será blanco y negro? ¿Las orillas del libro serán recortadas (permitiendo la
viñeta abierta) o no (sin viñeta abierta)? Viñeta abierta es cuando los contenidos
de la página se extienden después de la orilla de la página y son recortados al
tamaño final después del pegado. Permite una apariencia más profesional, pues las
impresoras no siempre pueden imprimir hasta la orilla del papel. El pegado (como
se mantienen juntas las páginas) también es una consideración importante, pues
afectará que tan cerca del centro del libro pongas tu arte. Hay muchos tipos de
pegado disponibles, todos con pros y contras. La regla general es que mantengas
tu contenido importante a 1.25 centímetro de las orillas y el marco de la página. La
mayoría de las novelas gráficas tienen tres o cuatro pasos por página: dibujo a
lápiz, poner los textos, entintar y colorear.
7. 6.Escoge tu papel.
Si estás planeando pintar o borrar mucho, tal vez quieras consi-derar
usar bristol o algún otro de grosor medio.
8. 7. Comienza por dibujar a lápiz.
Dibuja sin remarcar mucho y borra con un buen borrador. Haz
tantos bosquejos y dibujos finales como tú quieras. También
debes poner a lápiz el texto de cada recuadro.
8. Una vez que ya tengas a lápiz lo que buscas, empieza la fase
del entintado.
Usa una buena pluma negra o marcador. Hay diferentes puntas
para diferentes grosores de línea. Un método alternativo es en-tintar
con pincel, que es más complicado, pero permite un estilo
distinto. Un buen uso del entintado puede hacer que tus dibujos
se vean dimensionales y definidos.
9. 9.Entinta los textos.
Si no te sientes seguro entintando los textos por ti mismo, pídele
a alguien que sí o considera usar una computadora para los
textos.
10.Borra cualquier línea de lápiz que esté de más.
El entintado puede ser retocado con pintura blanca (o incluso
con corrector líquido, como liquid paper). Pero recuerda que si
estás planeando colorear directamente el arte original, los reto-ques
blancos pueden afectar el color desfavorablemente. Así
que tal vez quieras colorear una fotocopia del arte original entin-tado.
(Ve los consejos para saber más en cómo hacer una fotoco-pia)
10. 11. Colorea tu trabajo.
Cualquier medio puede ser utilizado para reproducir el color.
Acuarelas, pintura de acrílico, marcadores para arte, lápices de
colores, etc. Muchos artistas están empezando a voltear hacia
las computadoras para colorear su trabajo. Consigue buenas re-ferencias
para la pintura, teoría del color y cualquier hardware/-
software que planees usar para colorear. ¡Y practica!
12. Pinta, pega y distribuye.
